【主辦單位】

寶雞展覽館

【承辦單位】

寶雞畫院

【協辦單位】

陜西風華文化發展有限公司

陜西竟文文化發展有限公司

【活動時間】

12月9日——12月24日

【活動地址】

寶雞展覽館五樓2號展廳

張讓林，一九六二年生，陜西岐山人。陜西省中國畫學會理事，西安中國畫院畫家，寶雞畫院院長。二十世紀九十年代初，拜著名國畫家徐義生先生為師，專攻山水畫。多年來在《國畫家》《陜西美術》《當代中國畫精品選》等多種報刊及書籍上發表作品百余幅，曾在深圳、西安、寶雞等地舉辦個人畫展。出版著作有《張讓林畫集》（2013年版）、《張讓林山水寫生集》等。

以高行卑

——張讓林的視角和方式

張渝

蔣寅說，“所謂以高行卑實質都是以古行近。”

古，是古體之意。由“古體”一詞切入藝術創作，我們就會看到“高古”一詞。這是一個在藝術圈人人盡知，卻又不甚了了的詞。它語意之深，一如《論語·子罕》中顏淵對于孔子的喟嘆：“瞻之在前，忽焉在后。”

（巴家山遇雨 ）

其實，“高”是由“古”來決定的。許學夷在《詩源辨體》中說：“古之于律，猶篆之于楷也。古有篆無楷，故其法自古。后人既習于楷，而轉為篆，故其法始蔽。漢魏有古無律，故其格自高。后人既習于律，而轉為古，故其格遂降?！边@是我看到的關于“高古”作為審美一格的最為通透的解釋。

（城里雖好牛誰管）

眾所周知，“古”所寓含的雅、正、清、淳、厚、重、樸等美學元素，一直決定著中國書畫的藝術格調。但是，當這些美學要素在文人書房里包漿太厚以后，一個新的問題呈現出來：很多“高古”都在書齋里陷入了波瀾不驚的、等溫的世界。等溫的世界或說生活，很少激動以及生活上的大起大落，它已不再以新鮮或生命的激憤為標高，而是以古雅為標榜。這樣的好處是格調高雅，壞處是空自標榜、不接地氣，終成一弊。中國繪畫史上，真正力矯此弊的是二十世紀六十年代崛起于西北的“長安畫派”。

（有苦亦有甜）

必須指出的是，“長安畫派”不是局限于西北地區的地域意義上的畫派，而是代表了新中國畫二十世紀六十年代在西北地區的崛起。它把中國文人畫從書齋里推向田野。陶淵明“久在樊籠里，復得返自然”的詩句，某種程度上恰可指示“長安畫派”的存在意義。而張讓林作為畫家的藝術視角與藝術方式，也基本存在于“長安畫派”的這一意義體系內——返回自然。

當然，古人也是重視自然的。從范寬的“溪山行旅”到石濤的“搜盡奇峰打草稿”，莫不如此。然而我們也應該同時看到，自古及今，的確有太多的畫家僅僅滿足于筆墨趣味中的筆墨包漿并因此洋洋自得。

（解落三秋葉 能開二月花）

但是，張讓林沒有這樣。以高行卑的他，在堅持“高標”唐宋古風的同時，深入到秦嶺之中。他的“以高行卑”，是以唐宋審美格調之“高”行筆山川草木之“卑”。由于這般“以高行卑”的姿態，張讓林的藝術視角大多是俯視的。他的作品也因此很少全景式的自然觀照，而是像農民種地那樣，在俯視的視線范圍內，細細品味山川草木的本色與本味。這樣的視線以及創作姿態，決定了張讓林作品中的寫生意味以及作品圖式——片山、叢林、老屋。如此意味和圖式，很容易給人不過如此的感覺。可是，一旦深入進去，你會發現，他的局部寫景類作品，不僅僅是寫景，而是在寫景中，展現了漫長的生活經驗以及必須擁有需要若干歲月才能結束的故事。基于此，張讓林“秦嶺人家”類的寫生，不是簡單的自然摹寫，而是有了歲月的加持。

（連日秋雨始放晴）

毋庸諱言，張讓林的作品中，尤其是筆墨間，有著長安畫壇老一輩畫家趙振川、徐義生的影子。

（暖陽）

在影子面前，一種存在方式是復體式存在，照貓畫虎；另一種是刪繁就簡，鳳凰涅槃式的再生。顯然，張讓林選擇了后一種方式。由于先生們巨大身影的存在，張讓林的創作便有了時而放大時而濃縮的時刻。在其重新創造的或緊或松的藝術空間里，趙振川和徐義生等先生所放射出來的光線，由于張讓林個人的藝術努力而常常失去來源的方向。這一點很重要。因為我借此強調的是，趙、徐二位先生的藝術不是不發光，而是他們的光，在張讓林那里越來越成為直射之外的一種照耀和撫慰。在先生們直射之外的光影里，張讓林個人對于藝術的思考和努力呈現出來。

（秋山行）

上文說過，“長安畫派”的崛起不是地域意義上的崛起，而是整個中國畫在西北地區崛起的顯著標出。那么，問題來了，為什么二十世紀后半期的中國畫崛起沒有在藝術資源豐厚的杭州、上海、南京甚至北京、天津等地發生與完成？

（月迎中秋）

在研究“長安畫派”時，我曾說過，種子必須落在休耕的土地上才能茁壯生長。而當時的東南沿海等地早已被文人畫家深耕多年，地力已乏，不足以支撐中國畫的創新。而宋以后基本處于休耕狀態的西北地區由于趙望云、石魯、何海霞等人的到來，恰逢其時地有了“長安畫派”以及中國畫的崛起。撫古追今，“長安畫派”崛起后，長安一地是否也會出現當年東南沿海那樣的信息過剩？不同的是，這次過剩是關于民間和寫生的片面強調一直夸大其辭。這就提醒我們如何進一步放大自己的視野——除了寫生，還必須有寫生之外的思考，比如書齋功夫，比如張讓林式的以高行卑——在秦嶺的自然之光以及先生們的人文之光中，低調而堅韌地行走。

（深秋晁峪）

不寫生的藝術家是死的，單純寫生的藝術家也是死的。因為藝術之為藝術，就在于它是生活的生活——來自于生活，但又總是高于生活。在“以高行卑”的藝術創作中，我看到了張讓林回到地面的藝術努力。但藝術的高妙在于，它在回到地面之后，還有飛回天上的能力。

（常家溝寫生）

情至深處的愛情，“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見?！钡且坏┥钊虢庾x，這兩句被人稱羨的古詩，實質上陷入了一種愛情的死角狀態。但藝術的意義和能力恰恰在于它可以起死回生，拐彎抹角的發現新的世界。在唐宋古風以及先生們巨大的身影里，張讓林正以拐彎抹角的努力如風如松，以高行卑，尋找自己詩意地棲居空間。為此，我矚目張讓林的藝術以及他的將來。

2018年6月20日

（作者系著名評論家、陜西美協理論委員會副主任）