墨色交融情趣盎然
——著名畫家強博的繪畫藝術(shù)解讀
李子喜
中國畫歷史悠久，有獨特的東方神韻和博大精深的文化內(nèi)涵，在這個藝術(shù)體系構(gòu)成中，很多的藝術(shù)家為之拼搏，因此在中國繪畫史上代不乏人。在三秦大地上，有一位藝術(shù)家根植于那方熱土，把傳統(tǒng)的藝術(shù)與現(xiàn)實生活中的題材進(jìn)行了縝密的融合，其作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，墨色運用自如，畫面詩情流溢，給人一種心馳神往的藝術(shù)享受，他就是畫家強博。我與強博先生相識在網(wǎng)上，通過交往，我感到他的作品如同他的性格一樣，平和率直、樸實厚重，繪畫語言簡潔明快，讓讀者領(lǐng)略到大自然的詩情畫意和書畫藝術(shù)深層次的感受。
從強博先生的作品中，可看出他的多才多藝，其花鳥畫注重了對物象的內(nèi)在因素的調(diào)整，把具有引起讀者關(guān)注的素材進(jìn)行了巧妙的組合，加上嫻熟的技法，使整個畫面出現(xiàn)了詩化的場景，具有濃厚的生活氣息和一種純樸之美。他不求險奇怪異,卻充盈著田園生活的藝術(shù)之美。這也充分說明畫家對傳統(tǒng)和現(xiàn)代繪畫技法的巧妙融匯，對現(xiàn)實中的景物加上作者對古典美學(xué)的認(rèn)知和對現(xiàn)實中美的事物理想化的表現(xiàn)，用“托物言志”和“借景抒情”的手法來表現(xiàn)立意，達(dá)到了寓情于景、情景交融的境界。強博先生不僅對花鳥畫有較高的造詣，他的山水畫也另有一種韻致，作者熱愛三秦大地的一草一木，把對家鄉(xiāng)的愛融入到作品中，他的山水個性鮮明，構(gòu)圖巧妙，皴法自然，線條流暢，濃淡干濕，微妙傳神。他在色與墨的運用上頗具匠心，墨塊與色彩編織成的藝術(shù)符號組成了畫面的神韻，給讀者一種全新的藝術(shù)享受。
中國書畫藝術(shù)界有一種習(xí)慣，那就是講求師承關(guān)系。一些畫家掛在嘴邊上就是得到了某大師的指點，或者說師從什么人，依此來炫耀自己。著名畫家齊白石曾經(jīng)告誡弟子“像我者死”。因此說畫界的這種風(fēng)氣很大程度上阻礙藝術(shù)的進(jìn)步。因此，精明的畫家在繼承傳統(tǒng)的同時，尋求自己的途徑。強博就是這樣一位畫家，他把大自然作為最好的老師，為此跑遍了三秦大地的山山水水，他堅持以造化為師，從自然中捕捉靈感，提煉形式，發(fā)現(xiàn)美感，錘煉筆墨，這使得他的作品始終洋溢著意象的鮮活性和生動性，始終貫穿著源于造化的清新感覺和生命氣息；與此同時，他又十分注意“自我”對大自然的認(rèn)識、理解與領(lǐng)悟，使客觀物象經(jīng)過心靈的提純而升華的“心象”，把大自然的秀美變成自己的藝術(shù)語言，確立自己繪畫的新理念，形成自己獨特的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。
讀強博先生的作品，讓人耳目一新，他的畫讓讀者能產(chǎn)生激情，這就是人們常說的氣韻生動。《群棲圖》是一幅充滿著詩情的作品，畫面構(gòu)圖考究，啟承回轉(zhuǎn)，把易學(xué)的禪理融進(jìn)了繪畫中，給讀畫者留下參不透的玄機(jī)。畫面上兀立的山石，幾叢搖曳的綠竹，淡淡的花朵，幾只野雞形態(tài)各異沉醉于美景中，把大自然和諧美表現(xiàn)的淋漓盡致。作品《紅紅火火農(nóng)家樂》讓人感受到濃濃的農(nóng)村氣息，那紅紅的辣椒散發(fā)著辛辣，成捆的玉米象征著豐收，虎頭鞋、窗花表現(xiàn)了農(nóng)民對傳統(tǒng)文化的迷戀。作品表現(xiàn)手法細(xì)膩，構(gòu)圖新穎，在墨與色的運用上達(dá)到了爐火純青，用這些獨特的藝術(shù)符號凸顯農(nóng)村紅紅火火的景象，可以說明強博先生對生他養(yǎng)他的那方熱土的眷戀，從繪畫的技法上更說明他對藝術(shù)追求和深厚的藝術(shù)功底。《山居圖》是強博先生山水畫的代表作，構(gòu)圖大氣磅礴，墨色酣暢淋漓，用墨的濃淡寫出山的深邃與神秘。《墨牡丹》、《春馨圖》可以說是他的力作，無論是構(gòu)圖、技法，還是墨色的層次感和主體物的細(xì)部處理，都很精到。畫面繁而不失層次，錯綜又不失流暢，讓讀者感受到春天的溫馨與花的清香。
藝術(shù)是無止境的，只有在藝術(shù)的道路上不懈努力，才會邁入藝術(shù)的殿堂，強博先生的作品足以證明這一點。相信他會在今后的繪畫生涯中，仍然把大自然作為最好的老師，從自然界的素材中領(lǐng)略繪畫藝術(shù)的真諦，轉(zhuǎn)換為一種動力和精神，創(chuàng)作出更多更好的作品，為畫壇增加新的亮點。
